jueves, 2 de junio de 2016

100 libros de diseño gráfico para descargar parte 14

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Este libro es una recopilación única y apasionante de los mejores libros de diseño gráfico producidos en los últimos 100 años. Incluye una enorme variedad de material -desde títulos históricos creados por fundiciones de tipos pioneras hasta las mejores monografías recientes producidas por los principales estudios contemporáneos- y aporta una notable visión de la evolución registrada en el siglo XX por el diseño gráfico.

 Todos los libros, ya se trate de historias clásicas de diseño o de libros de consulta de símbolos y tipos poco frecuentes, están ilustrados con una amplia selección de muestras y sus cubiertas todas en color

 93) Libro la impresión y sus secretos

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 94) Libro el mensaje fotográfico

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 95) Libro diseño y comunicación visual

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 96) Libro pequeño diccionario del diseñador

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 97) Libro educación visual,conceptos básicos para diseñadores

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 98) Libro el gran libro de dibujo

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 99) Libro así se pinta con lápices de colores

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 100) Libro teoria y practica del color

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100 libros de diseño gráfico para descargar parate 13


Este libro es una recopilación única y apasionante de los mejores libros de diseño gráfico producidos en los últimos 100 años. Incluye una enorme variedad de material -desde títulos históricos creados por fundiciones de tipos pioneras hasta las mejores monografías recientes producidas por los principales estudios contemporáneos- y aporta una notable visión de la evolución registrada en el siglo XX por el diseño gráfico.

 Todos los libros, ya se trate de historias clásicas de diseño o de libros de consulta de símbolos y tipos poco frecuentes, están ilustrados con una amplia selección de muestras y sus cubiertas todas en color


 86) Libro anatomía artística del hombre – arnould

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 87) Libro taller de las artes y dibujo

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 88) Libro esbozar y dibujar

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 89) Libro modos de dibujar retratos

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 90) Libro los secretos del lettering

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 91) Libro tipografía decorativa

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 92) Libro diseñar con y sin retícula – Timothy Samar 

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martes, 31 de mayo de 2016

TEORIAS DE COLOR


En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.

MODELO DE COLOR RGB

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro.

Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos idealizados utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.

MODELOS DEL COLOR CYMK

El modelo CMYK (siglas de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y más precisa del antiguo modelo tradicional de coloración (RYB), que se utiliza aún en pintura y artes plásticas. Permite representar una gamade colores más amplia que este último, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales.

Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros más:

• C = Cyan (Cian).
• M = Magenta (Magenta).                          
• Y = Yellow (Amarillo).
• K = Black o Key (Negro). 
La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cian, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto.

El cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color (-R +G +B). Magenta es el opuesto al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto al azul (+R +G -B).

EL CÍRCULO CROMÁTICO

El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.






Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad.




100 libros de diseño gráfico para descargar parte 12


Este libro es una recopilación única y apasionante de los mejores libros de diseño gráfico producidos en los últimos 100 años. Incluye una enorme variedad de material -desde títulos históricos creados por fundiciones de tipos pioneras hasta las mejores monografías recientes producidas por los principales estudios contemporáneos- y aporta una notable visión de la evolución registrada en el siglo XX por el diseño gráfico.

 Todos los libros, ya se trate de historias clásicas de diseño o de libros de consulta de símbolos y tipos poco frecuentes, están ilustrados con una amplia selección de muestras y sus cubiertas todas en color

 78) Libro Los elementos del disen~o – Timothy Samar

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 79) Libro diseño audiovisual – Rafael Rafols y Antoni Colomer

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 80) Libro manual de fotografía

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 81) Libro fundamentos del diseño 2d y 3d – Wucios Wong

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 82) Libro diseñar tipografía – Karen Cheng

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 83) Libro recetario del diseño gráfico

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 84) Libro los carteles su historia y su lenguaje

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 85) Libro Signos Simbolos Marcas Señales – Adrian Frutiger

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domingo, 29 de mayo de 2016

100 libros de diseño gráfico para descargar parte 11


Este libro es una recopilación única y apasionante de los mejores libros de diseño gráfico producidos en los últimos 100 años. Incluye una enorme variedad de material -desde títulos históricos creados por fundiciones de tipos pioneras hasta las mejores monografías recientes producidas por los principales estudios contemporáneos- y aporta una notable visión de la evolución registrada en el siglo XX por el diseño gráfico.

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 71) Libro taller de ilustración avanzada

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 72) Libro de reticulas

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 73) Libro de preprensa digital

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 74) Libro de retoque digital

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 75) Libro el pequeño sabelotodo sentido común para diseñadores

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 76) Libro modelos y teorías de la comunicación

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 77) Libro geometría descriptiva

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SERIGRAFÍA



La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco.

 El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.



Usos
  • El procedimiento de impresión es muy utilizado para hacer reproducciones de arte y de anuncios; en la reproducción de obra de arte, pinturas, dibujos, carteles, etc.
  • En el estampado de tejidos, camisetas, vestidos, telas, corbatas, material de deporte, calzado, lonas, y en todo tipo de ropa.
  • En la impresión de plásticos. Marquesinas, paneles, elementos de decoración, placas de señalización y marcaje, tableros de control, etc.
  • En la impresión de madera y corcho, para elementos de decoración, puertas, muebles, paneles, etc.

            


• En la impresión de calcomanías y etiquetas. Calcomanías al agua y secas, etiquetas en complejos o materiales autoadhesivos (papel y poli cloruro de vinilo (PVC)), calcomanías vitrificables para la decoración de azulejos, vidrio y cerámica.

•  Decoración de cristal, para espejos y material, para todo tipo de máquinas recreativas y de juego, y en cilíndrico para frascos, botellas, envases, jeringuillas, ampollas, vasijas, etc.

• Para el flocado de todo tipo de materiales, en este caso el adhesivo se aplica también por serigrafía.

• En la producción de cartelería mural de gran formato, las vallas de publicidad exterior, por la resistencia de las tintas a los rayos ultravioleta.

•    En todo tipo de materiales para decoración de escaparates, mostradores, vitrinas, interiores de tiendas, y, en cualquier escala, elementos de decoración promocionales y publicitarios.

        


• Decoración directa por medio de esmaltes y vitrificables de barro, cerámica, porcelana, etc.

• Etiquetas en aluminio, cartulinas, cueros, tejidos, etc.

• Producción de circuitos impresos.

• Decoración de corcho y madera.

• Rotulación y marcaje con transportadores para vehículos y material de automoción.

• Impresión de cubiertas para carpetas, libros, etc.

• Impresión de artículos mercadotécnicos. Lapiceros, llaveros, etc.

100 libros de diseño gráfico para descargar parte 10


Este libro es una recopilación única y apasionante de los mejores libros de diseño gráfico producidos en los últimos 100 años. Incluye una enorme variedad de material -desde títulos históricos creados por fundiciones de tipos pioneras hasta las mejores monografías recientes producidas por los principales estudios contemporáneos- y aporta una notable visión de la evolución registrada en el siglo XX por el diseño gráfico.

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 64) Libro taller de ilustración gráfica

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 65) Libro de diseño editorial

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 66) Libro de diseño gráfico y comunicación

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 67) Libro todo lo que necesitas saber sobre mockups

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 68) Libro manual de diseño editorial

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 69) Libro la esquemática

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 70) Libro percepción del diseño

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